非正常音乐家
第540章 这就是大佬的脑洞吗？！（求订阅~月票~）
实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。
只是平时很少去思考这些问题罢了。
人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。
但这也只是少数一批。
绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。
在场的音乐生们懂归懂。
平时也有注意到。
但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。
“老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”
有同学开始发问了。
听到这话，李少杰反而摇了摇头。
“不，旋律依然极其重要，我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”
“音乐是信息的承载体，观众对音乐的感官体验，其实就是对音乐内信息的解读过程。”
“我们常说审美高低，实际上并不完全是审美的事情，很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”
“我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”
李少杰没有完全回答，而是问向了这位提问的同学。
这位同学思考了一下，回复道。
“第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”
“没错，这是基于你音乐行业从业者的视角。”
李少杰点了点头。
“但对于普通的欣赏者来说，这些都是多余的。”
“普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”
“信息度太少，会单调，听多了就极其腻味，观众也会不喜欢。”
“信息度多很重要，但如果信息太多的同时，你没考虑到一个侧重的问题，那么就会让观众感觉到一种杂乱，没有第一时间接收到你的信息面貌，那么自然很难起到娱乐的作用。”
说到这里，李少杰耸了耸肩。
“流行音乐的本质还是娱乐，不是你提升学术高度的东西。”
学生们哈哈笑了起来。
而提问的学生，却皱了皱眉头。
似乎看出学生的困惑，李少杰开口道。
“流行音乐短小精干，不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度，而且目的是娱乐化，要让欣赏变得轻松化。”
“所以，你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。”
“比如，你强调的是旋律，那么节奏一定不要太过复杂，太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。”
说到这里，李少杰话锋一转。
讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。
“可是旋律的书写，会受到主调音乐以及和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”
是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。
限制于和声走向，主调音乐。
所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。
音乐确实是无限的。
但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。
那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。
再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。
自然，撞旋律的就多了起来。
“在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”
“那就是澹化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”
“越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”
“而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”
“这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”
“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”
是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。
音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。
这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。
旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。
自然就会让人感觉，这tm音乐越来越难听，越来越没意思。
正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。
现实里听无调性音乐很难听。
但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。
】
人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。
就很愚蠢。
“我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”
李少杰开口道。
“我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”
学生们顿时便理解了。
什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？
信息量极少的音乐。
没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。
什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？
信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。
流行音乐，又不是严肃音乐。
那么，真正能火的，还很优秀，高质量的歌曲，是什么样的呢？
是信息量巨大，但侧重关系非常明显的歌曲。
信息量大，决定了一首歌是否耐听。
而侧重关系明显，决定了初始接受度高不高，会不会火的一个重要因素。
“给大家实验实验。”
李少杰打开了设备。
讲真，流行音乐的撰写绝不是那么简单的。
更不会如此之快。
但他还是a了上去。
“首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”
“所以，我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”
李少杰建立了一个新的文件。
文件名就叫《bad guy》
坏b。
这个名字，倒是逗笑了不少同学。
“比如，我将吉他调到很低，整体音色非常接近贝斯。”
李少杰耸了耸肩。
“但它其实是吉他。”
“哈哈哈哈哈！”
学生们哈哈大笑了起来。
果然是个坏b。
从音效开始就已经在整活儿了。
这不免更加让人好奇了起来。
“嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”
“但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”
很快，一段主歌就写好了。
从五线谱上确实可以看出来。
这几乎就是一条微微有点变动的直线。
变化确实非常少。
与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。
“然后呢，我稍微用人声垫音一下。”
李少杰特意标记了几个反拍的点。
“这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”
“去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”
“但一首歌不能没有旋律。”
“所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”
“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”
很快，又是一段很离谱的副歌出现。
这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。
“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”
“啊？很难衔接？”
李少杰理所当然的双手一摊。
“很难衔接的话，那就不衔接呗。”
“不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”
“？”
学生们懵了。
好家伙，这是什么说法？！
既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！
这就是大老的脑洞吗？！
“不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”
“既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”
看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。
“看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”
“这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”
“至于如何过渡到副歌......”
“多断几拍就好了！”
李少杰开口道。
“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”
“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”
“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”
“等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”
果然。
李少杰将主歌副歌连接部分断开。
这空拍，几乎达到了四秒钟以上。
笑死，一首歌曲，断开四秒。
这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。
但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。
至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。
加入一点极其平澹的人声过渡就ok。
反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。
当副歌重连后，好家伙。
节奏确实更简单了。
但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。
并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。
这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。
但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。
反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。
“哦谢特。”
“这完全出乎了我的意料。”
“我tm惊了.......”
学生群体中传来一阵卧槽之声。
这歌经过这么一处理，md好像有毒了起来。
实在是太抢耳了！！
甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。
李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。
比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？
以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？
各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。
你别说，一开始大家没往这方面去想。
但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。
因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。
这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。
不少学生明白了。
或许，自己和大老的差距就在于这里吧。
这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。
“所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。”
看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。
“今天的这节课，就是以小见大。”
“音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”
“而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”
学生们鼓起掌。
这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。
无疑是起到了很大的作用。
“老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”
某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。
“对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”
“老师你能不能稍微透露一点？”
李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。
主要是这b的演出频率实在是太少了。
再加上本身演出质量就极高。
这真的是稀少中的稀少，自然很难得。
“哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”
李少杰笑着摇了摇头。
自己不愿意跑演出太多，那多累啊。
也不愿意看自己的门票被炒作的那么离谱。
国内还好搞，国外是真难搞。
所以，这次的大动作......自然会与以往不太一样！
第541 我单纯只是不想被偷......（求订阅~月票~）
既然自己不想总跑演出，还想让票价不到天上去，最好的选择那当然是
那就别要票了。
我直接公益演出，那么就将没有任何的烦恼。
在李少杰看来，音乐本来就应该是一种欣赏成本最低的熏陶方式之一。
音乐的伟大在于它更廉价的传播，承载更优秀的思想与精神，富含更深厚的美学。
将其束之高阁的膜拜反而是最舍本逐末的方式。
公益性质的演出，那这种传播性就会变得极广。
不得不说，公益演出的想法确实很好。
但随之而来的问题便是另一个。
场地。
如果想搞大场面，还要公益化，那么，音乐厅的选择就基本不可能了。
可音乐厅的存在就是为了这种高精细度的严肃音乐音响效果服务的。
在音乐厅里欣赏严肃音乐，从感官上真的与在其他媒介上欣赏相差太多。
那声学装修的每一分钱都不是假的。
所以，如果你不在音乐厅举办。
【声学】这玩意，【音响效果】这玩意。
就变得特别难了。
是真难。
在露天场地里，几乎没什么折射的可能，声音是发散的。
如果人一多，还会起到吸音的作用。
这会对乐团演奏的音响效果，产生毁灭性的打击。
这像什么？
原本你想吃的是川味火锅。
吃的是香，吃的是辣。
然后，弄了一大堆珍惜食材，还非要原汁原味。
最后魔改来魔改去，困于现实因素，反而做成了一锅佛跳墙。
很好，香辣全没了，涮也不涮了，蘸料也无了，那还叫什么川味火锅？
另类的舍本逐末了。
不得不说，李少杰开始为难。
难题一个接着一个。
所有参与进来的音乐厅负责人，都手里攥着援助的小钱钱，然后眼巴巴的等着李少杰拿出一个具体计划。
本来压力就十分大了。
恰巧。
这个时候，又有一位大佬笑眯眯的背着手进场。
当天来看李少杰演出的音乐家中，有几位大佬，和李少杰的某些身份一样。
教科文组织下属的联合国慈善大使。
专注于文化方面的。
回去以后，对李少杰新作品推崇备至的大佬们，听说李少杰打算搞一个“大动作”，便也开始推动运作起来，打算锦上添花。
于是，教科文组织这边的一些活动负责官员，对此展现出了极大的兴趣。
笑眯眯的过来问李少杰这个“大动作”具体是什么样的，我们很感兴趣，看看如果合适的话，也不介意对此进行大力的支持。
笑死。
杰哥直接麻了。
杰哥和普通人一样。
或者说，绝大多数人都一样。
很多震惊世人的大动作，起因或许都是一时之间灵感闪烁后的冲动。
只不过，有的人冲动后就理智了。
有的人却会将冲动变成现实。
李少杰就是个典型的，纯粹的理想主义者，善于将自己的冲动变为现实。
但问题是，TMD我这刚冲动，变现什么的还没开始琢磨呢。
很好。
超强的压力给到杰哥。
在这种压力下，人要么疯了，要么疯了。
很显然，李少杰疯了。
全文
咳咳。
在这样的压力下，这脑浆子多少榨出来点新东西。
有时候人开窍就在一瞬间。
灵光一闪中，零零碎碎的各种想法，瞬间就被连接到了一起。
既然是以整个人文精神为主旨的大框架活动.
那我完全可以将场地选在各大名胜古迹之下啊！！
这格局不就一下子变得大起来了么？！
至于音响效果
具体情况只能是具体看，这宏观层次的大问题，就会在这繁琐的变动中，变成一个又一个的小问题。
解决起来麻烦是麻烦，但如果从整体上来考虑的话，反而更好。
就算变得似乎处理起来更麻烦，但架不住“人文”联系会让这样的演出变得更加意义非凡。
至于这些代表人文巅峰的古迹能不能让你进.
实话实说，这种活动还真很难拒绝的。
更何况，这玩意只要是在合适的操作范围内，有教科文组织的帮助，真的就轻松很多，而且对于教科文组织来说，摆平这些事儿也都不是事儿，花费不了多大的力量。
退一万步讲，就算伱国外的古迹不接受，我们自己这边也足够支撑大半个人类的名胜古迹。
笑死，五千多年历史的底蕴，就是这么豪横。
就算真碰壁.国家那也讲话了。
无所谓，我会出手。
很快。
李少杰便开始闭关，闷头完善起之后的活动策划。
直至五天后，完善的流程应运而生。
这个时候，李少杰便再一次开始对项目进行布局。
换成通俗一点的说法，那就是
拉赞助！
这一下子就简单了。
对李少杰来说，啥都缺，但赞助咱是真不缺。
那么多音乐厅负责人手里都挥舞着钞票，打算给自己来点狠的。
而教科文组织给与的“赞助”也很快就落实了。
实际上，对教科文组织来说，李少杰这边的大动作，还真不耗费自己什么资源，而且，可以很好的进行世界范围的人文活动，基本上就是个“何乐而不为”的状态。
基本上也就是李少杰汇报一个具体的操作模式，然后大佬打几个电话摇人，给联系一下，也没做什么更多的举动。
人情的尽头总是摇人。
很快，在资金的助力下，以及多方面的帮助下。
新团队便拉了起来。
毕竟。
只要立意是好的，活动是可行的，成本与风险可控，并且能带来巨大的声望价值。
很少有人会拒绝。
甚至可以说，这种事儿找上门，那就是天上掉馅饼。
听到了具体内容后，基本没人犹豫。
这不是夸张。
甚至于这些人的态度清一色的觉得，拒绝的人，那很可能脑子多少掺点泔水。
与此同时，各方排练抓的便更紧了。
日子一晃而过，转眼间便又是半年。
半年又半年，这个半年说句实话，工作任务堪堪开展。
相对于以往的进展神速，这种速度似乎显得有些慢。
但这都是错觉。
如此巨大的体量，几乎业界内顶尖力量动员了相当一部分的情况下，这种进展速度那都已经可以说是奇迹了。
别的不说。
单单是租借世界范围内的各地名胜古迹，历史遗迹等国家级观光景点，半年之内能选定完成，租借完成，这都已经相当不容易了。
并且，涉及到的乐团也实在是太多了。
李少杰还真就是亲力亲为。
内容的设定也十分的丰满。
但换而言之那就是工作压力呈几何倍数的攀升。
比如，在德国。
选择的自然是柏林爱乐乐团。
至于地点，则是吕贝克汉萨古城。
诚然，这里不是一个演奏的好地方，更不适合大型乐团的演奏。
这里的声学条件几乎为0。
因为要演奏，基本只能在外部，要么就将乐团拆分进内部，才不至于变得拥挤。
甚至于李少杰觉得，可能在音响效果的录制上，还是选用音乐厅，只在这些地方拍视频算了。
但最终还是选择了现场实音。
可能效果不是那么完美，但以李少杰对声音的敏感，以及对乐团的驾驭能力，不少人仍然对李少杰信心十足。
毕竟。
这颗来自12世纪的明珠，在人文上的意义，要远比纯粹的音响效果来的更重要。
传播世界大同的人文思想才是本次动作的宗旨，也是教科文组织愿意支持的理由与原因。
灯塔在这方面无疑是极其吃亏的。
因为什么杰哥不想说，但大家都懂。
看一眼隔壁的希腊。
虽然乐团水准可能赶不上灯塔。
但人家有帕特农神庙。
这感觉大概就是.
“我们有波士顿交响！”
“我们有帕特农神庙。”
“我们有芝加哥交响！”
“我们有帕特农神庙。”
“我们有纽约爱乐！！！”
“我们有帕特农神庙。”
“你TM能不能不要提帕特农神庙！！”
“.我们有赫菲斯托斯神庙，有奥林匹亚宙斯神庙，哦他们属于伟大的雅典卫城。”
“.”
像是帕特农神庙这种古建筑遗址，与圆明园很类似。
受到过损毁，是人文一大创伤，忠实的记录了人类如何用野蛮去玷污文明。
但到现在，依然算得上精妙的回声音响效果，也向人阐述了，什么叫做人类文明的智慧。
当然，不止这么简单。
最舒服的或许当属意呆利的大兄弟们。
有着全世界最优秀的古典音乐水准之余，人家还有古罗马角斗场。
这基本就是双倍的快乐了。
当然，掺一点“私货”那也是不可避免的。
此时不搞事情，什么时候搞？
最快乐的还属国内。
最终汇聚世界的地点，在故宫。
或者说，是在太和殿。
威严古朴，端庄大气的太和殿，场地极大。
用以安排全世界各乐团以及演唱家们进行一个史上最强演出，做一个史上最强的场地。
那绝对是最合适的。
而且多少能找回点历史巅峰的感觉了。
至于这地方过大，人过多，到底能不能看得清指挥
这个无所谓的。
因为李少杰压根没打算真就按照音乐厅的规格与细腻度去进行如此之大范围的指挥。
这不现实。
而且也属实没必要。
放在室内的单个交响乐团的话，表现的是你指挥家个人的独特魅力，以及不同乐团不同的表演风格。
但如果放在真正宏观的尺度上，这些东西是需要有所转变的。
在李少杰的排练下，单个交响乐团，在不同的表演风格，不同的音响条件下，李少杰针对性的做出了不同的细微改变。
并且，在进行合作的时间里，李少杰也积极了解各国文化，尽可能的以当地的音乐特色，去进行这种细微的改变。
简单来说，那就是.
就算同是交响乐。
但希腊的演出多少得带一点希腊味，意大利的演出得带一点意大利学派的味道。
而不选择用当地民族乐器进行更大程度的改编，仅仅从指挥上进行相应改变的话，这样的难度无疑更加巨大。
与此同时。
《欢乐颂》的歌词内容，这源自于德国诗人席勒诗句改编的歌词，也开始被文化界的巨匠们翻译成了汉语，英语，西班牙语，法语，阿拉伯语，俄语，乌尔都语，日语，德语，葡萄牙语，意大利语等数十种语言。
去和这些国家，人文遗址匹配。
当然，就连三哥和小日子都有的这些内容
但偏偏，做事十分细腻的李少杰就“不小心”的忘记了一个“至关重要”的国度。
偷国。
夹带私货！必须夹带私货！！
哪怕真就有人动用自己的能量想让棒子们也掺和进来，但李少杰依然没有答应。
讲真，本身立意宏大的作品，如果漏了一些东西的话，总感觉是个巨大的黑点。
但李少杰依然十分的强硬，强硬到我就是不搞了，也不带棒子。
谁来都可以，棒子不行。
给出的理由很幼稚，但往往令人无法反驳。
【我可不想在几百年后变成棒子人，更不想让这么一次属于整个人类文明的艺术成就，到最后属于宇宙国一家。】
没办法，这真的就没办法了。
事到如今，真没有任何人敢于叫停这样的安排。
因为在李少杰的穿针引线下利益共同体变得极为庞大。
不搞了？
那你得问问那些已经被安排妥当的欧美国家音乐界同不同意。
棒子显然得罪不起这些人。
并且这场地的选择，也是基于不同人类文明之下，不同人类文化之下的最优选择，语言的选择，也是按照人数，国际影响力的排名所选择的。
棒子
只能说算个小屁。
李少杰觉得，我确实是以人文为主，世界人民平等，我不会对任何存在抱有偏见。
本身作品的创作目的也是如此，自然不会自己打自己脸，玩特殊看待。
但，这一切的前提，便是你也得尊重人文。
带你棒子？
可以啊！
只要你老老实实承认自己偷过什么，想偷什么，老老实实承认你自己的拉胯，你的无耻。
承认你曾经上千年的宗主国
对吧，悔过那就是好事儿，我心胸宽广，可以接受你的改邪归正。
那一切的问题也不是问题。
但关键可能吗？
不可能的，人家没那个心胸，也没人类该有的素质。
很好，这太极一打，负责沟通的人也无话可说了。
讲真，知道李少杰的表态后，一些知道内情的棒子
的的确确是气炸了。
这要是换成一般的对象，棒子们指定会扩散消息，然后闹事，开始他们的传统艺能。
能否定就否定，否定不来就偷，偷不来那就胡搅蛮缠恶心你。
但对李少杰，以及这次的活动。
棒子们气归气，也是真不敢有啥小动作，气也只能憋着。
更不敢玩弄什么舆论。
感觉已经被气哭，好憋屈。
写这一章突然想起了前段时间的一个事儿。
吉林集安县的高句丽王城被国家向教科文组织申遗了。
然后还成功申遗了。
韩国表示强烈反对且情绪极其不稳定，但没用。
还得是大佬们会玩，任你偷国小动作不断，爷直接偷家断你后路。
剑仙解释一下。
高句丽不等于高丽，只是名字像。
而且，高丽实际上大多数是现代的朝鲜，很长一段时间里高句丽也是，南棒那边是一部分高句丽的领土+新罗，百济。
最搞笑的是，竖着劈开的百济当老六，但新罗一直对中原挺忠诚。
何况，高句丽和高丽的开国民族也完全不一样。
民族成分的变动与认知也太复杂了，大家基本理解“韩国人祖上都是神奇的串子，这些年全是科技与狠活”“高句丽和高丽几乎没啥关系”就可以了。
问题来了。
韩国人为了他们可怜的历史文化，一直在模糊高丽与高句丽的界限，像是扭曲历史的电视剧《渊盖苏文》《朱蒙》什么的，一直强调他们的历史悠久。
好，这可是你说的。
于是大佬们反手十七张牌就给棒子秒了。
你说高句丽=高丽，我不知道，但高句丽是我的。
于是就申遗成功了。
美学者的一句“高句丽与渤海是依附唐朝的少数民族”直接让棒子们集体破防。
笑炸了。
(本章完)